Ca un concept integrator, fiecare strat de cunoaștere, memorie și cultură care compune palimpsest-ul creează spații în care trecutul, prezentul și viitorul se contopesc. În acest stil, care prețuiește memoria, îmbrățișează toate timpurile și posibilitățile și cuprinde fiecare gând și linie care creează sens, există un dialog între existent și nou.
Există un "spirit al locului", refolosind ceea ce există pentru a adăuga noutate. Dacă nu există suflet într-un spațiu, atunci acesta nu poate fi recunoscut ca spațiu. Așa cum spunea gânditorul victorian John Ruskin: "Putem trăi fără arhitectură, dar nu ne putem aminti fără ea".
Invocarea trecutului în prezent
Etimologic, originea sa se bazează pe palimpsestos, derivat din combinația dintre cuvântul latin palimpsestus, care înseamnă pergament curățat pentru reutilizare, și cuvintele grecești palin, care înseamnă din nou, și psestos, care înseamnă gravat corespunzător. Poveștile diferite se transformă în palimpseste cu trăirile lor. Așa cum spunea Walter Benjamin: "Memoria nu este doar un instrument pe care îl folosim pentru a ne aminti trecutul, ci memoria este, de asemenea, o scenă pe care se joacă trecutul, un spațiu de spectacol în care subiectul se simte în poziția de spectator care își urmărește propria poveste de viață în timpul procesului de rememorare."
În designul unui oraș, al arhitecturii sau al interioarelor, un palimpsest descrie lucrări noi și multistratificate care integrează vechiul. În locurile în care se creează palimpsestul, tot ceea ce se întâmplă în memorie este conectat unul cu celălalt fără să se întrerupă și creând noi semnificații. Ca și în cazul unei arhitecturi care păstrează vechea structură așa cum este și adoptă inovațiile fără a-i acoperi amprentele istorice.
Linii retro din anii '50 până în anii '80
În spațiile concepute în spiritul palimpsest-ului, în loc să se întrerupă, să se șteargă sau să se schimbe ceea ce a fost deja făcut, se creează un dialog între timpuri diferite. În spațiile de locuit proiectate cu această concepție, schimbarea și transformarea coexistă prin suprapunere. Corespunzând unui amestec eclectic de caracteristici vechi și contemporane, retro se referă la liniile moderne care au început în anii '50 și la liniile postmoderne care au apărut în anii '80. Mobilierul atemporal din anii '50, modelele dinamice, abstracte și cu forme geometrice, inspirațiile spațiale din anii '60 pot coexista în mod simultan. Stilul de decorare, care își ia numele de la cuvântul latin "retro", care înseamnă "înapoi", se concentrează pe reinterpretarea vechiului cu o interpretare mai îndrăzneață, mai vibrantă și mai actuală. Modelele geometrice în culori vibrante care evocă epoci diferite, mobilierul de inspirație spațială sau mobilierul cu forme neobișnuite creează noi semnificații spațiale fără a le acoperi pe cele vechi, exact ca un palimpsest.
Un lux atemporal: Shabby-chic
Călătorind între diferite epoci, interioarele Shabby Chic evocă un sentiment de lux atemporal prin eleganța lor decolorată. Modelele florale și tonurile blânde de pe mobilierul îmbătrânit au un aspect romantic și autentic. Zgârieturile și crestăturile care apar odată cu utilizarea intensă a mobilierului nu sunt niciodată reînnoite pentru a adăuga un sentiment de viață, iar aspectul dezordonat creat de paleta de culori și de amestecul de stiluri este cel care conferă suflet și caracter spațiului. Zgârieturile și defectele au propria lor poveste.
Texturi brute
Straturi de culoare și semnificație: Graffiti
Graffiti sunt, de fapt, palimpseste care constau în narațiuni vizuale unice, dar legate între ele. Prin transformarea a ceea ce au fost în trecut, a ceea ce adaugă astăzi la această identitate sau a ceea ce speră să fie în viitor în straturi de culori și modele, oamenii creează un sentiment de continuitate și își povestesc astfel propriile povești. Pereții colorați cu artă graffiti adaugă semnificație, profunzime și o nouă dimensiune spațiilor de locuit.
Sfaturi pentru design